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发布日期:2018-2-26 15:25:47    来源:服装设计师杂志

 唯有·刘盛毅:我十九年的原创设计

 

    刘盛毅对“唯有”这两个字的偏爱和坚持,以及他的设计风格和设计理念,都给我留下深刻印象。他说:“中国完全做软包的品牌唯有哇吲,中国坚持创新包袋结构的设计师,唯有刘盛毅”。

    习惯了儒家的“中庸之道”,乍一听刘盛毅的话,难免会觉得有些大胆,乃至狂妄。但是他对自己在当今市场上的独特地位非常自信,自信到不怕得罪业内同行。

    “唯有”这两个字是什么?是“稀有”,是“独特”,是一种对自我身份的确认,是一种可以名扬天下的独特的技术或品质。刘盛毅创立的手袋品牌哇吲,有哪些特质可以算得上“唯有”?他本人又拥有哪些独特的设计理念呢?

 


 

以结构形成的原创设计

 

    1999年,刘盛毅在厦门思明南路这个老街区上开出了第一家“哇吲”专卖店,设计了第一款以柔软、轻盈为特性,强调肩背舒适性和内部结构实用性的背包, 哇吲品牌就此诞生。

    他利用对空间和物体解构的天赋,从日常需求出发,以精妙的半刀剪裁、繁复的折叠和委婉饱满的打角为标志,采用考究细致的做工,运用对工匠熟练度要求极高的幅度裁切直埋弯围工艺,创造出哇吲结构美学与实用美学完美统一的独到型格。

 

    刘盛毅的包袋参加了2018S/S中国国际时装周DHUB静态展,在让人眼花缭乱的各种设计作品中,他的包袋看上去似乎并不出众,包袋颜色以黑色为主,款式简洁,由各种各样的功能性面料组成,没有皮制品散发出的那些夺目的光泽。如果止步于门口,无论是热衷于潮流时尚的人群,还是追求腔调的文青,都很容易与之擦肩而过。

    但是如果你肯走进去,认真去选择某个包袋观察下,会发现每一个包的结构都非常立体,并且这种立体绝不同于欧版包的立体。那些呈现在人眼前的长方形的、半圆形的几何结构,不知道是以何种魔力可以用如此轻便柔软的布折叠缝制出来

 

 

    普通消费者可能只觉得这包“普通之中有些特别”,内行人往往更能识别出它的设计价值。购买过刘盛毅包包的顾客,往往在了解其独特的设计理念后形成消费粘性。因为他们像行走在宇宙中的两个能发出相似频率信号的宇宙飞船,可以彼此识别。相反,如果频率相差太远,发生交集的可能性很小。

    如果说刘盛毅的包包有什么“唯有”的特点,毫无疑问,那一定是以结构形成的原创设计。专注软包设计的十九年来,刘盛毅设计了1000多个作品,其中有800多个外观结构专利,而1000多个作品里借鉴其它商品的不足7%。

    刘盛毅认为结构是设计中最基础的东西。一个包包除了收纳之外,最基本的是产生结构。没有结构的设计不叫设计。品牌跟设计师品牌有很大区别,品牌就是8000块可以去买的一个包包,因为这个品牌已经上百年,品牌卖的是材质和Logo,设计师品牌卖的是结构和他对世界的理解。”

    他承认视觉上的图案是更容易让消费者读懂的一种表达手法,但认为如果结构和版型不做好,图案再好,也不会有很大成就。所以他自己很少运用图案,也不屑于那些抄袭欧版包的结构仅在图案上做文章的箱包设计。

 

  结构形成的原创设计是刘盛毅的核心理念。如何成就这种结构?刘盛毅选择了中国最高的一种设计理念——“天衣无缝”。

在目前设备智能化情况下,包袋要做到lsquo;天衣无缝’很难,但是我尽可能把它做到更少分片,这就是他的设计属性。

 

 

    无论是几何体的构型,还是“天衣无缝”的设计理念,他在结构上确实下了很多功夫。但是色彩不靓丽,材质不显眼,构型极简,这种不能很快被人识别的设计属性注定会走得很艰辛,但是刘盛毅坚持下来了。

 


 

设计灵感来源于对日常生活习惯的观察 

以及独特的设计语言来自对生活阅历的优化

 

    不断获得新的设计灵感对设计师来讲至关重要。有的设计师在思路枯竭时喜欢去博物馆探寻古老文化,有的喜欢周游世界进而发现新的创意,而刘盛毅也有一套属于自己的寻找设计灵感的方式。他喜欢远远地看着建筑沉思,或者到咖啡馆的角落里呆呆地看着人与物之间的关系。在创作中,他在基于对现代中国人生活习惯了解的基础上而使用结构设计。

 

 

    从生活中找到片段的设计灵感并不算难,难的是如何形成自己独特的设计语言。你来自哪里?每个地方都有自己的生活习惯和语言,有各自不同的气候和祖先留下的独特的生活文化气息,你要先了解它,再投身设计。

 


 

掌握作品生产的流程是保持设计属性的关键

 

    对设计师来讲,如何在设计中持续的保持自己对专业的热情是一个重要问题。刘盛毅认为首先我们要区分的是:你创立的是独立设计师品牌还是设计师品牌?他认为当你创立的是设计师品牌,只是按照科班的教科书去画图、找版师、找工厂加工,当这一切流程不是设计师自己能掌控的时候,设计师很容易进入瓶颈。因为,很多师傅会告诉设计师很多“不行”。他们可能用一个很传统的方式,把设计师的设计感觉和设计作品的廓型改变。最后设计师心中的那个作品被改得面目全非,设计师的灵感自然会遭到扼杀。

 

 

    所以在市场上,我们会看到一些设计师做了两三年就消失了。当你将设计、版式、打样、生产一体化,当你看到自己想要的那种商品真的做出来,而且成为商品,产生销售,你就充满了幸福感,找到了自己的属性。你有多大责任,你的宽度和高度就有多大。

    作为专注软包设计19年的包袋独立设计师,多年前刘盛毅还在为市场局面尚未打开而发愁,他曾尝试向工厂下单,但他做的小众风格手袋,一直下单数量不多,且他又对制作工艺相当挑剔,遭遇种种困难。最终哇吲品牌选择将设计、生产、市场一手包办,花费数年,将各个部门逐一建立,才得以将自己以结构为基础的原创设计理念原原本本的保留下来。而现在,在国内时装周上有越来越多的买手慕名而来,哇吲品牌以其“平实、贴心、不落俗”的品质也越来越被大家喜爱。刘盛毅始终认为:一个独立设计师品牌要想坚持自己,绝不能放弃自己对生产流程的把控。


 

做设计要有破釜沉舟的决心

 

    2018S/S中国国际时装周的舞台上,刘盛毅以 “型•包容天下”为主题,延伸了去年“型•物尽其用”。发布会作品以时间为主轴,思考从树木到纸张的转变过程,这是经过时间沉淀的生态规律,也是本次设计的主要灵感来源,强调以包容天下的心态去看待万物的生长。在秀场的尾声,由两位模特共同“拎着”一个巨型包出场谢幕。当观众在好奇巨型包的用途时,设计师刘盛毅突然从中惊喜现身。

 

 

    毫无疑问,这样独特的表达形式确实足够吸引眼球、制造话题。每次他站在舞台挑战自己,没有对手,只有自己。当你结账的时候,要抬棺而去,有决斗的心。每一次秀,每一年的设计,我都会把它当作最后一次设计,最后一场秀。

    在这种破釜沉舟、不留退路、非打胜仗不可的态度之后, 我相信每场发布会都倾注着设计师的所有心血。这样的设计师,他可能并不害怕失败,也不害怕自己不被认可,他怕的是因为自己没有做到位而给设计留下遗憾。

    他认为相比刚刚谈到的很多关于设计理念的概念化的表达,他在2018S/S中国国际时装周上发布的单肩包系列最能直观的表达自己的设计理念。创新性的用单条带来形成单肩背包、大身袋独特的进口设计等独特创意淋漓尽致的表达了刘盛毅以结构为基础形成的原创设计理念。

    最后,他说曾听一位老师说过“从40岁到60岁是设计师设计灵感的鼎盛时期”,他非常认可。他认为很多设计师可以抱着更谦卑的心态往前走 ,因为可以学到更多。

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